Dev Patel in David Lowerys ‘The Green Knight’: Film Review

Eine jenseitige Artus – Legende, die so viel verdankt Das siebente Siegel zu Excalibur , David Lowery ‚s Der grüne Ritter ist eine verträumte Stimmung Stück, das die klassische Heldenreise als Hypnotikum Geschichte in dunklen Magie und übernatürliche Schrecken durchtränkt nacherzählt. So wie A Ghost Story des Autors und Regisseurs das Leben nach dem Tod in eine intensiv emotionale Echokammer anhaltender Liebe und Verlust verwandelte, verlangsamt sein neuer Film die Handlung einer typischen Camelot-Geschichte, um etwas Reicheres, Nachdenklicheres, aber Gespicktes mit ritterlichen Heldentaten und skurrile Begegnungen. Angeführt von Dev Patel in seiner anziehendsten Form, ist dies ein fantastisches Abenteuer in einem ganz eigenen Genre.

Mit fünf Filmen unter seinem Gürtel kann man mit Sicherheit sagen, dass keine zwei Lowery-Filme gleich sind. Doch so unterschiedlich sie auch sind, teilen sie doch alle ein zutiefst persönliches Gefühl. Das gilt sowohl für die Outlaw-Liebesgeschichte seines Debüts Ain’t Them Bodies Saints als auch für die artenübergreifende Jugendfreundschaft von Pete’s Dragon .

Lowerys Cine-Kenntnisse weisen auch auf seine vielseitigen Einflüsse hin – Terrence Malicks Stempel ist überall auf seinem ersten Film; die visuellen Texturen von The Old Man & the Gun sind direkt aus dem New Hollywood der 70er Jahre; die fesselnden Rhythmen von A Ghost Story orientieren sich an der eindringlichen Slow-Cinema-Lyrik von Apichatpong Weerasethakul; und der Regisseur erkennt Ron Howards Willow als eine wichtige Inspiration für den 80er-Jahre-Rückblick in diesem neuen Film an, der sich in seiner fantasievollen Weltbildung dennoch völlig originell anfühlt.

Die Veröffentlichung von A24 wird für den Mainstream-Geschmack möglicherweise zu seltsam rätselhaft sein, aber das Publikum, das bereit ist, sich seinem einzigartigen Zauber zu ergeben, wird ihre Zeit in Gawains Welt genießen. Das Unternehmen vermarktet geschickt ein limitiertes Original-Tabletop-Rollenspiel basierend auf dem Film, das sein Kultpotenzial bei Fantasy-Fanatikern steigern soll.

Von allen Artusgeschichten gehört Sir Gawain und der Grüne Ritter , wie das anonym veröffentlichte Epos aus dem späten 14. Britische Produktionen – Gawain and the Green Knight 1973 und Sword of the Valiant 1984, beide unter der Regie von Stephen Weeks.

Lowery hält an der Grundstruktur eines jungen Mannes fest, der eine Herausforderung annimmt und dann auf einer Odyssee der Selbstfindung verschiedene Prüfungen und Versuchungen bestehen muss, um seinen Mut und seine Ehre zu beweisen. Aber sein Drehbuch greift auch frei auf folkloristische Elemente aus walisischen, irischen und englischen Geschichten sowie der französischen Rittertradition des Mittelalters zurück, um sowohl irdische als auch zitternde übernatürliche Begegnungen zu konkretisieren, die oft nur im Originalvers angespielt werden. Der Aufbau ist vielen aus dem Englischunterricht am College bekannt, aber jeder, der die Überraschungen von Lowerys Interpretation des Gedichts nicht verwässern möchte, sollte hier aufhören zu lesen.

Gawain (Patel) ist in dieser Version noch kein Ritter, sondern ein ausgelassener Jüngling, der seine Abende in einem Bordell versauft und mit Essel (Alicia Vikander), einer Frau unter seiner Klasse, schläft. Die halluzinatorische Qualität von Lowerys Nacherzählung rührt teilweise von der Neupositionierung der Zauberin Morgan le Fay (Sarita Choudhury) her, nicht als Gawains Tante, sondern als seine Mutter.

Zusammengekauert mit ihren hexenhaften Dienerinnen in einem rituellen Kreis, beschwört Morgan die Tapferkeitsprobe ihres Sohnes herauf. Dies deutet auf den Zusammenprall der Geschichte zwischen dem Christentum der Zivilisation am Hof ​​und dem Heidentum hin, das immer noch über die Natur herrscht, während es eine feministische Interpretation von Frauen nahelegt, die die Fäden ziehen. Morgan näht auch einen Talisman in die grüne Schärpe, die Gawain zum Schutz tragen wird, die mehrmals den Besitzer wechselt.

Lowery folgt der Führung von Bressons Lancelot du Lac, indem er den Ruhm und das Gold von Camelot abstreift, was den Niedergang des Königreichs weiter anzeigt, indem Arthur (Sean Harris) und Guinevere (Kate Dickie) alt und kränklich werden. Während der Weihnachtsfeierlichkeiten fordert Arthur seinen Neffen Gawain auf, sich neben ihn zu setzen und bedauert, dass er nicht mehr Zeit mit ihm verbracht hat. Gawain wirkt verunsichert, als er die gefeierten Adligen am Runden Tisch betrachtet und sich bewusst ist, dass er nur aufgrund seiner familiären Verbindungen dort ist. Aber Guinevere versichert ihm, dass er seinen Platz unter ihnen einnehmen wird, da er „am blutigsten und am wildesten im Herzen“ ist.

Der Grüne Ritter (Ralph Ineson) – eine hoch aufragende Figur, die im markanten Design des Kostüm- und Prothetikteams halb rüstungsgekleideter Mann und halb knorriger Baum ist – betritt den Hof zu Pferd und stellt seine Herausforderung: Er wagt es, jeden Ritter mit seiner Macht zu schlagen Axt unter der Bedingung, dass sie ihn in einem Jahr in der Grünen Kapelle treffen, wenn er den Schlag erwidert. Zusätzlich zur beschwörenden Kraft der Geschichte wird die Herausforderung durch Guineveres Lippen im übernatürlichen Basso-Grollen der Stimme des Grünen Ritters vermittelt.

Als kein anderer Ritter vortritt, akzeptiert Gawain und schlägt dem Grünen Ritter schnell den Kopf ab. Aber anstatt durch Enthauptung getötet zu werden, hebt der beängstigende Eindringling seinen abgetrennten Kopf und lacht, während er den Termin für das folgende Weihnachtsfest wiederholt.

Lowery illustriert geschickt, wie dieser Vorfall am Hof ​​schnell zur Legende wird, indem Kinder eine Puppentheater-Nachstellung der blutigen Enthauptung sehen. „Ich fürchte, ich bin nicht für Größe bestimmt“, gesteht Gawain, als sein Date mit dem Grünen Ritter näher rückt. Aber Arthur, der jetzt dem Tod näher ist und seinem Neffen in Harris’ bewegender Darbietung liebevoller denn je gegenüber, glaubt an das Potenzial des jungen Mannes, auch wenn Gawain weiterhin an sich selbst zweifelt.

Aufgeteilt in Kapitel mit literarischen Überschriften, ist seine beschwerliche Reise durch eine von rauen Elementen gepeitschte Winterlandschaft von Anfang an von Gefahren und Tod geprägt. Er trifft auf einen schlauen jungen Aasfresser, der auf einem Schlachtfeld Wertsachen von den Leichen pflückt (Barry Keoghan); der Geist von St. Winifred (Erin Kellyman), der seine Hilfe sucht, um Frieden zu finden; ein Stamm wandernder sanfter Riesen; und ein sprechender Fuchs, der ihn zum Schloss eines Lords (Joel Edgerton) und seiner verführerischen Dame (wieder Vikander) führt, deren Versuchungen Gawains Integrität auf die Probe stellen. Diese Doppelbesetzung, zusammen mit der Anwesenheit einer blinden alten Frau, bietet kryptische Verbindungen zurück zum Beginn seiner Reise und bereitet ihn gleichzeitig auf seine letzte Konfrontation mit dem Grünen Ritter vor.

Lowery ist ein begnadeter visueller Geschichtenerzähler und diese strukturierte Leinwand aus Grau-, Grün-, Braun- und anderen Erdtönen ist vielleicht seine bisher prächtigste Arbeit. Während das ursprüngliche Gedicht Referenzen Welsh Geographie, wählten die Filmemacher irischen Standorten in County Wicklow, mit dem 12. Jahrhundert Cahir Schloss in der Grafschaft Tipperary (eine Website , die in Excalibur und Barry Lyndon ) in für Camelot stehen.

Von den feuchten Sümpfen über die in Nebel gehüllten Wälder und die einsamen Bergstraßen fängt der Kameramann Andrew Droz Palermo die Kälte ein, die das Land erfasst, und spiegelt Gawains nagende Angst wider. Die schattigen Innenräume von Jade Healys Produktionsdesign sind ebenso stimmungsvoll, während Malgosia Turzanska den Kostümen unverwechselbare Akzente und gelegentlich leuchtende Farben verleiht. Patel sieht in seinem silbernen Kettenhemd und seinem safrangelben Umhang besonders schneidig aus.

Nicht weniger bedeutsam als die Visuals ist die von Johnny Marshall geschaffene einhüllende Klanglandschaft voller unheimlicher Geräusche der Natur, die Hand in Hand mit der dichten, turbulenten Schönheit von Daniel Harts Partitur und ihren zeitgerechten Chorpassagen arbeitet. Die CG-Elemente, die von Eric Saindon von Peter Jacksons Weta Digital betreut werden, sind erstklassig, obwohl der Film eine grobe Qualität beibehält, die den Zuschauer vollständig in den mittelalterlichen Zeitrahmen eintauchen lässt.

Die Schauspieler auf der ganzen Linie sind stark, insbesondere Vikander, Choudhury und Harris, aber dies ist Patels Film und er beherrscht jede Szene. Sein Weg vom ausschweifenden Wüstling der Eröffnung, wild und sexy, zum belasteten Mann, der sein Schicksal mit feierlicher Reife umarmt, ist eine fesselnde Transformation. Und Lowery schreibt ein neuartiges Ende, das es uns ermöglicht, in einer bewegenden Vision die Gabelung in Gawains Schicksal zu sehen, die durch seine Ankunft in der Grünen Kapelle dargestellt wird.

Dies ist ein kühn unkonventioneller Film voller betörender Zweideutigkeiten, der die harte Action und die selbstbewusst moderne Haltung meidet, die die King Arthur-Einträge von Antoine Fuqua und Guy Ritchie zu so generischen Blindgängern gemacht haben. Stattdessen umarmt es die seltsame Abgeschiedenheit von Mythen und mittelalterlichen Überlieferungen zu seinen eigenen Bedingungen und schafft etwas leise Schillerndes und Neues.